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【摘要】服饰是社会文化的一个重要载体。唐朝贵族女性的服饰文化在当时的历史背景下发展的尤其绚丽多姿，从一个侧面反映出唐朝审美文化中保守与开放、含蓄与奔放的审美情趣的大融合。
【关键词】唐朝贵族女性；服饰特征；审美情趣
唐代是一个十分崇尚美的社会，从精美绝伦的唐三彩到优美和谐的唐朝乐舞，从充满灵性的雕塑到游龙惊鸿的书法，唐朝人对美的追求不言而喻。一个民族在满足了自己基本的物质生存需要之后，必然转向更高的精神层面需求，即追求更高质量的生活方式。唐朝国富民强，文化繁荣，人们可以尽情享受生活，并且把对美好生活的热爱转化成为对美的赞颂和追求。而女性，尤其是贵族女性由于性别及身份的特殊性逐渐成为社会美的载体。最能体现美的内涵的服饰就成为这些女性展示美、创造美的最好领域，无论是初唐婀娜的窄袖褥裙、超短半臂，还是盛唐时期潇洒、干练的胡服和男装，无不透射着唐朝贵族女性的独特审美眼光。
从整体看来，唐代贵族女性服装主要有三种组合变化，即襦裙装、胡服与女著男装。初唐女性上穿小袖短襦，披帛，下着紧身长裙，裙腰束在腋下，用绸带系扎；盛唐时期，来自异域的胡服以其全新的形式受到广大贵族女性的青睐，在此风气影响下女著男装也盛行一时；同时，以胖为美的唐朝社会又出现了及其大胆、暴露的大袖袒胸裙。总体而言，唐朝女性服饰特征所表现的美感具有两个审美特点：一是受儒家教义和封建礼制影响下的含蓄美；二是由于唐朝人对人体自身的欣赏，更注重于写实，从而更重视女性的曲线美，所以在服饰中表现出了自然奔放的开放美。
一、表现“含蓄美”特点的唐朝女装——襦裙装与半臂
襦裙是汉族传统服装最基本的形式。其间2000多年，尽管长短宽窄时有变化，但基本形制始终保持着最初的样式。这与中国古代的封建礼制对女性服装的统一固定要求是分不开的。与其他服装形制相比，襦裙有一个明显的特点：上衣短，下裙长，上下比例体现了黄金分割的要求，具有丰富的美学内涵。唐初 时，服饰制度基本上沿袭隋制。襦、衫、袄、裙是唐朝妇女的日常服饰。襦裙自然也是唐代妇女的主要服装。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下穿紧身长裙，裙腰高系，以丝带系扎。
半臂，又称“半袖”，是一种从短襦中演变出来的服装。是唐朝妇女服饰中极为常见的新式衣着。一般为短袖、对襟，衣长与腰齐，并在胸前结带。半臂下摆，可显现在外，也可以像短襦那样束在裙子里面。一般与襦裙搭配穿着。
半臂与襦裙的搭配使得整体衣饰更有层次，着装的立体感也更强。无论是单一的襦裙或是搭配半臂之后的襦裙，对身体的包裹范围都是很全面的。除了头、手之外，再没有其他身体部位的裸露。但却通过高系的裙腰来表现身形曲线。使得女性身姿呈现出一种俏丽修长的感觉。这种穿着正好反映了封建社会的保守和含蓄的审美要求。再加上披帛和宫绦，此类服装呈现出长与短的对比以及层层叠叠的着装效果，这种服装在层次上的美感将言有尽而意无穷的东方含蓄美表露无疑。
二、表现“开放美”特点的唐朝女装——胡服、女着男装与袒领设计
唐王朝是在中国经历了十六国至南北朝近三个世纪的大分裂、大动荡及民族大迁徙、大融合的基础上建立起来的，胡汉民族之间的交融渗透早已突破了单一的传统格局，诸胡汉化与汉族胡化已成为现实。因此胡服在当时的影响巨大。着胡服往往是贵族女子时尚的表现。唐玄宗开元年间，胡服盛行，男女皆穿胡服胡帽。胡服的流行不仅仅因为唐朝服装吸收外来文化的影响，还在于胡服没有森严的等级性和政治性，装饰自由方便，穿着舒适且男女混穿，它不仅形式独特新颖，而且相对比较贴身，有利于突出女性身体各部分的曲线，具有无法抵挡的吸引力。
唐代女子在追求轻盈飘逸，展现形体美的同时，对体现男子阳刚之气的服装也表现出了极浓厚的兴趣。女扮男装因此也成为唐代服饰的特点之一。从陕西醴泉唐太宗昭陵墓中出土的彩绘红陶女立俑就可以看到女扮男装的形象：她头戴襆头、穿窄袖圆领长袍、配腰带。一副潇洒干练的形象。女着男装在中国长期的封建社会中是极为罕见的。《礼记·内则》早就规定：“男女不通衣服。”中国封建社会中女子身着男装会被视为不守妇道，而唐代正是在女权主义意识崛起的特殊情况下产生了这种着装方式，反过来这种现象的出现更是从一个侧面反映了唐代社会的开放与兼容。
以丰满为美，以开放为尚，是唐人审美的特征，从盛唐开始人们把女性以胖为美的欣赏推到极致。对丰腴肥美体态的欣赏，促使贵族妇女服装在潇洒的胡服、男装之外，充分吸收初唐窄袖襦裙的特点产生了新式服装：大袖袒胸裙。它由大袖衫和高束腰的裙子组成，为袒胸贯头式，领子开得很底，不著内衣，胸乳半露于外。面料往往以轻纱为质地，上面绣团花，露肩裸背，从披纱中透出细腻的肌肤。这是中国古代女装中最大胆的一种，足以看出当时社会思想开放的程度。
三、浅谈“含蓄美”与“开放美”的成因
唐朝是封建社会发展极其繁荣的一个时期。但是无论物质生活有多么丰富，封建统治下的唐代社会还是一直在遵循从秦汉时期起就形成的儒家礼教。儒家思想崇尚“礼制”。保守、含蓄是整个中国封建时代的审美主流。这种审美自然也表现在服装上面。最直接的表现就是服装的选择必须完整、遮挡性强。这也是襦裙装在2000多年的封建社会得以贯穿始终的主要原因。因为这种对身体包裹较为严实的着装符合了封建社会人们要求女性保守含蓄的审美要求。
为什么只有唐代社会出现了那么多新颖别致的女性服装款式呢。这主要是与当时的历史条件紧密相关的。唐朝是封建社会的上升期，强盛的国力，先进的文化，为人们追求生活享受创造了条件，女权意识也就在这个特殊的时代崛起：女性的社会地位明显提高，一些贵族女性更是获得了与男性相同的政治权利，在唐代不仅出现了上官婉儿、韦后、太平公主等一系列宫廷女性弄权的政治事件，而且产生了中国历史上唯一的女皇帝武则天。妇女参政的客观存在在某种程度上强化了社会对女性的普遍尊重心理。这种状态使得唐代妇女尤其是贵族妇女在思想上更加大胆、更加开放。相较于其他朝代的女性更勇于追求个性的张扬。自由开放的社会氛围给了唐代女子自由的审美追求。她们渴望自身价值被社会所承认，并期望获得与男性平等对待的权利与地位，于是新的审美情趣出现在了她们的服饰特征上。她们的审美观念、审美理想也随之积淀下来，熏陶和感染着后人，显示出了其永久与独特的魅力。
参考文献：
[1] 华梅 服饰与中国文化[M] 人民出版社 2001
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[3] 沈从文 中国古代服饰研究·引言[M] 上海世纪出版集团 2002
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女大专生月绣入两万元
十字绣是一种古老的民族刺绣，具有悠久的历史。在我国许多少数民族的日常生活中，一直以来就普遍存在着自制的十字绣的工艺品。
近代十字绣最早起源于欧洲，早在公元 4 世纪，十字绣就从土耳其经由意大利在欧洲传播开来。由于各国文化的不尽相同，随着时间的推移，十字绣在各国的发展也都形成了各自不同的风格，无论是绣线、面料的颜色还是材质、图案，都别具匠心。
如今，喜欢十字绣的年轻人越来越多。一位在校的大专女生认准了这个大好商机，从这个时髦新潮的行当中猛赚了一笔。这位名叫刘小青的女孩是江苏经贸职业技术学院的大三学生。做十字绣生意的人不在少数，在她的店铺旁就有好几家，可她却成功“突围”成了No.1。
白皙的皮肤配上黑亮的眼睛，刘小青是个秀气的无锡姑娘。刚进江苏经贸职业技术学院，小姑娘就有了雄心大志——替别人打工不如替自己打工，要当就当自己的老板。
刘小青是个倔强的姑娘，她没有让这个目标成为空谈，大一结束后，就开始筹划自己的事业。暑假里，班里的同学都回到了家中，可刘小青却孤身留在南京。
“那时就想尽办法打工赚钱。”对刘小青而言，筹备起步资金的那段日子是最辛苦的。因为没有钱，她只能在学校附近的小区内租了一小间地下室。白天，她到市区的一个精品店做营业员；晚上，她又换了角色，到人多热闹的地方摆地摊，她卖过小饰品、卖过花，也卖过十字绣。日子过得忙碌而辛苦，可她的钱包却渐渐鼓了起来。
要做什么生意好呢？刘小青绞尽脑汁，做玩具、礼品、鲜花、工艺品……在网上查找了很久，刘小青对学校周边市场进行了详细的调查，最终选择了起步资金相对较少的时尚工艺品。“学校位于高校云集的大学城中心，主要消费人群就是那些追逐流行时尚的年轻大学生。”刘小青说，她选的项目既要流行新潮，还要不落俗套。
一次偶然的探亲过程中，她意外得知表姐在常州做十字绣生意，而且效益很好。有些心动的她特地到表姐的店里一探虚实，看着不断进门的客户，她立马拍板：就做十字绣的生意。
新学期开学后，刘小青在学校附近搜寻店面，她看上了义乌小商品城的一个门面。虽然当时的门面租金不算贵，可一年也得七八千。
后来，刘小青把家里人给她买电脑的钱偷偷地“扣”了下来，再加上自己打工赚的几千块，她的创业起步资金就只有一万元。
付完租金，刘小青囊中羞涩，只剩两三千块。“没办法，我把这些钱全部用来盘货了。”刘小青告诉记者，“为了让店里看起来琳琅满目，只要手里有一点钱，就马上进货。因为实在太投入，每晚我的梦里都是店里的生意。”可她的生意开始得并不顺利。原来，在她之前，义乌小商品城里已经有好几家十字绣店了，有一家生意很不错的店偏偏就开在了她的对面。
对面就是强大的竞争对手，可刘小青没有气馁，她和别的店错开了发展方向。“义乌的十字绣店全部以零售为主，我要突破他们。”刘小青“野心勃勃”，她开始做十字绣的品牌代理。在网上搜索了很久，选了好几家公司，她最终选择了广州的一个品牌(
“每个月的净利润估计在两万元左右吧。”刘小青开心地告诉记者，很快，她就要拥有自己的小汽车了。
当上了老板的刘小青仍在忙碌，她告诉记者，今年她的主要任务就是筹划开分店，至少一年有个三到五家店，形成小范围的连锁。最近，在鼓楼秀水街的第一家分店已经开了业。
十字绣小知识：从十字绣(cross stitch)的用途上看大致分为四部分，第一是服装、服饰；第二是佩饰、饰品；第三是日用品及家居装饰；第四是休闲、交友。
第一服装服饰。在欧洲，十字绣在七八十年代时就风縻一时，在中国，早在唐代时期敦煌壁画中就有“云肩”，“云肩”这服饰在隋唐、元代等时期，只有皇宫贵族上流社会人士方可使用（享用），其中图象有“四合如意”、“福庆如意”等。在产品上有“云肩”绣包，及儿童用的围嘴等。
第二佩饰、饰品。佩饰在远古时期从产品类别分有：荷包类、烟荷包、香荷包、腰荷包、杂宝抱肚荷包、扇套、扇袋、帕袋、眼镜盒、饰品盒多为达官贵人之用，文人墨客之用。从含义上有《》中的《赖柬》《拷红》《听琴》《佳期》《蝶恋花》等多为爱情，多子多福等寓意，平安、吉祥、如意。
第三日用品方面。旧日的门帘，“帐挂”“枕头”等日用品，著名绣片有“三羊开泰枕头顶”、“渔翁得利”、“仙壶集庆”、“福在眼前”门帘飘带等。
2010年春季,是指我国农历的立春到立夏这一段时间,即农历1月、2月、3 月,包括了立春、雨水、惊蛰、春分、清明、谷雨6个节气。春归大地,冰雪消融,万物复苏,柳丝吐绿,风和日丽,大自然一片欣欣向荣。
春天自古都是外出踏青的好时节,杜甫 “三月三日气象新,长安水边多丽人。”描绘的就是唐代人们春游的盛况;程安仁说“阳春三月天气新,湖中丽人花照春。”描绘的是宋代江南春游的美景。春季的郊野,万木吐翠,芳草茵茵,百鸟争鸣,阳光和煦,空气清新,置身于这如诗如画的环境中,不仅能使人心胸开阔,疲劳消除,精神振奋,还能促进细胞的新陈代谢,改善血液循环,增加腰腿肌肉的活动,加强心脏和肺的功能,可降低血脂、血压、防治心血管病,因而,春游具有特殊的保健作用。所以,每当大地柳绿花红时,人们便脱下厚厚的冬装,走出蛰伏一冬的蜗居,趁着阳春时节出外游玩,那么,在这样的情况下2010年怎么赚钱?
就在大家忙着出游的时节,诸多商家也纷纷将目光投向春游市场,各类大大小小的旅行社、商场、户外用品店、餐馆等等都纷纷推出了自己的“春游大餐”。在一片游山玩水的欢笑声中赚得盆满钵满。
一、市场篇:春游火了谁
春回大地,花红柳绿,风和日丽,正是人们相携相伴、相约踏青的好日子。经过寒冷的冬天,一年中最惬意的旅游季节到来了。走近自然、亲近自然已经成为一种时尚的休闲度假方式,成为现代市民休闲生活的一部分。
最新调查数据显示,有95%的城市居民希望到郊区旅游、观光、度假,近1/3的市民愿意将双休日用于郊区旅游,其中25%的市民有在外住宿的意愿。在北京,超过2/3的城市家庭每年都进行郊游,其中30%每年郊游3次以上。而我国自古至今延续的春游踏青习俗也从另一个侧面推动了春游市场的发展。
2010年春游市场有三大亮点:
1.春游带热短线旅游
①短线热也别冷了长线游。春游市场传统上以短线旅游最为火爆,价格在100元至300元的一日或者二日游线路比较受市场的欢迎。随着春游进入高峰,4月份短线游会更加抢手。长线游线路也要适当推出,以适应不同旅游者的需求。比如单位考察团、奖励旅游团、老年旅游团等。而对于那些春节没有外出旅游、又不想在“五一”高峰出游的游客,错峰旅游的长线是首选。春游时节旅游市场处在淡、旺季交界处,价格基本都维持在低谷,对于有时间出行的人来说,现在走长线不失为好时机。另一方面很多单位每年都会组织员工出游,周边地区玩遍了,就该选择长线游了。
②要针对目标市场设计产品。如“赏花之旅”。3月看桃花、杏花、梨花、油菜花,4月看牡丹、玫瑰,5月、6月赏槐花等。赏樱花线路会成为出境游市场中的一大亮点。樱花盛开的时间段一般在3月中旬到4月中旬,按樱花开放的顺序推出多条日本、韩国游。赏樱线路的同时,还可以增加泡海底温泉等独具特色的旅游项目。
植树游。游览之余,到种树点选上几棵自己心仪的树苗,情侣们种爱情树、老人为孩子种平安树、孩子们为老人种长寿树、单位种事业树等等,为新的一年种下各式各样的心愿,这种活动多在植树节前后推出。
乡村休闲游。如温泉小镇游、生态观光休闲游、登山踏青游、乡村或海岛风情渔家游等,还有田园观光、农事体验、农艺学习等。
“扫墓专线”。以清明前后周末清晨旅游车开赴一些墓区集中的地方为主,设计成100元左右的来回车票,往返一天,扫墓一二小时,其他时间休闲踏青的旅游方式。让市民扫墓、旅游真正“二合一”,关键一点是要在改变线路设计的同时,把不同线路做创新组合。
2.“三八经济”火了三月
“三八”妇女节已经成为多数女性犒劳自己的美丽节日。各路商家纷纷出招,只要与女性搭上边的消费用品均列入了商家的促销清单中,清冷的3月也因此变得火爆起来。随着天气的转晴,连日来“关”在家里的女性朋友们铆足了劲儿去逛商场,市场显现出“美丽经济”的强劲势头。商家又适时打上“三八节特惠”的广告,不失时机地为女性消费者推出化妆品、服装等商品的打折活动,“献礼三八”、“三月女人春天特卖会”之类的广告语到处都是,让女人们怦然心动。
“女人和小孩的钱最好赚”——这几乎成为商家的信条。在三八国际劳动妇女节的临近之际,“三八”经济市场被明显搅热。随着女性经济和女性社会地位的提高,女性消费市场的巨大潜力为“三八经济”注入了强大的活力,使之越来越热。
不仅仅是旅行社,商场、花店及其他很多消费场所也都在积极筹划。希望从中分到一杯羹
①旅游:做足“女人味”分享“她经济”
旅行社可能是所有商家中“出手”最早的。春节之后,整个旅游市场开始步入淡季,而“三八”节的到
浅谈唐朝女性服饰
王霄霄
（基础医学与医学技术学院 影像0902 班 学号：3091501037）
摘要：唐朝是封建社会发展的鼎盛时期，经济繁荣、政治开明、对外交流广泛，人们思想开放，在大包容的社会氛围中促使了唐朝服装的辉煌成就，形成了唐朝女子着装习俗喜着胡服，低开领显露身体曲线和爱男装追求时尚等特点。女子时髦成风"追求时尚"服装大胆而开放"服饰颜色丰富"图案回归自然!唐朝时国家稳定"经济繁荣、文化事业全面发展"封建文化已经达到高峰! 政治经济文化基础推动唐代服饰的发展"达到鼎盛时期"成为中国服装史的一个里程碑!
关键词：唐代；女子服饰；潮流
1、前言
唐朝服饰揭开了中国古代服装史上最为灿烂夺目的新篇章，它是中国服饰史上的重要历史时期，也是世界服饰史上举足轻重的组成部分，这与唐朝的社会大背景是分不开的。唐朝是中国封建社会最为鼎盛的历史时期，大唐帝国南北合一、疆域辽阔，经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛，博采和吸收各方的文化，这些社会背景都对服饰的发展提供了最肥沃的土壤。雍容大度，绚丽多彩、精美华丽代表了唐代服饰的主要特点。其中最具代表性的服饰为唐朝的女装。唐朝女子以胖为美，服饰以大袖宽裙为主。短襦、长裙做为她们的主要服饰，给人以俏丽、修长之感，低开的领口更突出了女子的妩媚多姿，主要领型有圆领、方领、斜领、直领、鸡心领等，穿着后的效果，一般可见到女性胸前乳沟，方干曾有《赠美 人》来形容诗当时的穿着：“粉胸半掩疑暗雪，醉眼斜回小刀样。”这也体现了当代女子思想的开放，大胆。此外，女着男装是唐朝女子着装的又一大特色。唐代的妇女有着前代和后代妇女都没有过的自由， 她们可以时时抛头露面， 听戏、看球，也可以在和男子一起到风光胜地骑马游玩，杜甫的名句“三月三日天气新，长安水边丽人多”形容的就是这种景象。女着男装的主要形制为：身着圆领袍衫，头带幞头，脚穿皮靴，于秀美俏丽之中又别具一种潇洒英俊的风度。女着男装在中国长期封建社会中，是较为罕见的现象。《礼记·内则》曾规定：“男女不通衣裳”。认为女着男装，是不守妇道， 而盛唐时期的这种装束有很大一部分原因归于游牧民族的影响，当时影响中原的外来服饰，绝大多数都是马上民族的服
饰。那些粗犷的身架、英武的装束，以及矫健的马匹，对唐朝女子着装意识产生一种渗透式的影响，同时创造出一种适合女着男装的气氛。
2、社会因素
唐朝是我国封建社会发展的鼎盛时期，经济繁荣、民族大融合、疆域广阔、中外交流频繁, 据《唐六典》记载，唐先后曾和三百多国家有交往，最少时也有七十多个。在长安城居住的人，除了汉人外，还有回讫人、龟兹人、南诏人、日本人、新罗人、高丽人、波斯人、印度人等，俨然长安城就是一个国际化的大都市。还有唐朝出现儒道释三教鼎立的国策，影响人们的意识领域熏陶拓展了唐人特有的眼界和胸襟。在高度繁荣、高度大融合的状态下，民间生活的民众，广泛接纳和模仿不同民族的服饰款型，不同服饰观念与习俗彼此慢慢相互渗透中融合起来。异族风采在此期间很盛行，大胆、独特、以人为本的服饰成为这一时代鲜明的特色，开放的思想理念造就了这一阶段独特的服饰风格。
3、唐代女子服饰特点
3.1女着男装，开放时尚
时髦成风， 唐代是一个非常注重时尚的朝代"女性更是时髦成风， 政治’法律道德’礼仪都不能约束这种强烈的好美之心和对时尚的追逐。贵贱、男女、夷夏的界限都被冲毁了。与今天世界范围时尚现状相似的是"唐代的时尚主要由宫中（今天是王室）、贵妇（今天是富商太太和社交名媛、部分白领）、以声色技艺娱人行业的从业女性来引领风骚。女着男装"盖因胡服之启发"因胡人本就男女同装，而更为深刻的社会原因则离不开大唐经济富足，国家极度昌盛而衍生出的宽厚与开放。相互抵牾的儒、释、道学说鼎足而立，是唐代建国立业的理论基础，使得唐人有着前所未有的宽容、宽松、宽厚、 尤其具有戏剧性的是武则天称帝，这可能也唤起了女性想要与男子一样有所作为的感受，而佛学宣扬众生平等，恰在武则天时代这一时期佛学趋于大盛，女着男装现象更为普遍，此着装行为与时代的联系看似疏远"实则密切。
3．2女性服装颜色
唐代女性崇尚红色，喜用红、绿两种色彩来装扮自己：或衣衫用红色，裙子用绿色；或裙子用红色，衣衫用绿色。从《虢国夫人游春图》及《调琴啜茗图》中都可以看到这种装扮的习好。然而就布帛的颜色而论，是绝不止于这两种的，
单红色类，就有大红、正红、粉红、水红、杏红、桃红、梅红、石榴红、银红、茜红、焦红、血红、猩红、退红、乌红、绛红等十几种，绿色类也分官绿、碧绿、明绿、柳绿、葵绿、苔绿、豆绿等。除此之外，明黄、土黄、嫩黄、莺黄、鹅黄、淡黄、藤黄等黄色类，真紫、北紫、油紫、大紫、墨紫等紫色类，品蓝、宝蓝、深蓝、湖蓝、天蓝等蓝色类以及蟹青、蛋清、粉青、天青等青色类也都林林总总，应有尽有。
3.3图案回归自然
唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花草、鱼、虫进行写生。但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。 晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。 花鸟服饰图、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。正如五代王建所说：“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。”今天，我们看到的这些华贵优美的服饰图案，是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下 来的珍贵形象的资料，唐代服饰的发展是整体上的发展，这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润。在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现，都说明了这一特点。
4、结语
唐代女子服饰的风格特征和审美趣味，反映了大唐帝国繁荣的社会面貌，唐代女装款式上由遮蔽而趋暴露，服饰图案上由简单趋于复杂，回归自然，服饰色彩上由简朴趋于奢华，色彩丰富而艳丽。唐代国家长期统一，政治环境整体上来说比较稳定，生产力有较大发展，手工艺发达，封建经济呈现高度繁荣的局面，对外交流频繁，大量吸收外来文化，博采众长，这些政治经济文化基础，推动唐代服装发展到一个鼎盛时期。唐代服装作为古代服装的一座里程碑，在中国服装发展史上永放光辉。
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[4] 秦丽娜.服饰———社会发展的一面镜子[M].科技信息.2010 第21期
苏州大学
硕士学位论文
唐代女性服饰研究
姓名：郑恩姬
申请学位级别：硕士
专业：设计艺术学
指导教师：许星
20090301
唐代女性服饰研究中文摘要
唐代女性服饰研究
中文提要
在中国封建社会的历史上，唐代的经济文化达到了顶峰，绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术在汉文化的基础上吸收了外来的风格与技巧，服饰风格也有了全新的面貌，呈现出大包容的景象。异族风采在此时期相当盛行，大胆、独特的服饰与妆容成为这一时期的特色。因为唐代开明的思想、广泛的交流与特有的文化艺术背景，使这一时期孕育出来的女装服饰具有独特性。
本文着眼于唐代各阶段女性的服饰，研究的内容包括唐代社会背景对服饰的影响，唐代女性服饰的特点以及配件在唐代女装中的搭配应用，分析不同特色的服饰与妆容。同时，在对唐代服饰艺术进行研究总结的基础上，探讨如何对唐代服饰艺术的精华加以吸收，并将其应用于现代服装设计中，给现代服装设计带来一定的借鉴与启示作用。
关键词：唐代，女性，服装，妆饰
作者：郑恩姬指导教师：许星
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ｔｈｏｕｇｈｔ，ａｎｄｃｏｍｍｕｎｉｃａｔｅ
ｄｕｒｉｎｇｔｈｉｓａＴａｎｇＤｙｎａｓｔｙｅｎｌｉｇｈｔｅｎｅｄｗｉｄｅｒａｎｇｅｏｆｕｎｉｑｕｅｃｕｌｔｕｒａｌａｎｄａｒｔｉｓｔｉｃｂａｃｋｇｒｏｕｎｄ，ＳＯｔｈａｔｐｅｒｉｏｄｂｒｅｄｏｕｔｏｆｗｏｍｅｎ’ＳｃｌｏｔｈｉｎｇｈａＳｕｎｉｑｕｅｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓ．
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Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：ＴａｎｇＤｙｎａｓｔｙ；Ｆｅｍａｌｅ；Ｃｌｏｔｈｉｎｇ；Ｆａｓｈｉｏｎ
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唐代女性服饰研究引言
引
（一）研究背景言
唐代是中国封建社会历史上的巅峰时代，那时疆域辽阔，政治开明，经济发达，文化繁荣。统治阶层以开阔的胸襟，广交宾朋，睦邻友邦，对外来文化更是兼收并蓄，最终成就了气象万千、辉煌夺目的大唐文明。在这样的社会历史背景下，唐代妇女的生活呈现出一种在中国封建社会历史中空前绝后的开放形态。当时的女性，尤其是生活在京城长安的贵族妇女，凭借着身处天子脚下繁华都市的种种优势，每每引领女性生活的时尚先河。她们以华美的服饰，美丽的妆式，精美的饰品妆扮展示着自身的美丽，从容出入于街市巷陌和苑林胜迹之所，骑马，宴饮，狩猎，打球，观灯，舞蹈……，凡此种种唐代社会生活的各个领域中，无不频频闪现着她们的身影，为大唐文明的形成和发展做出了贡献。唐代特有的历史背景，使这一时期孕育出来的女装服饰具有独特性。
（二）研究现状
唐代妇女的服装、妆容和饰佩在发展变化中大致经历了三个阶段：初期承汉魏北朝遗俗，以小衣长裙为主，色泽较深，少施粉黛，配饰简约；中期则衣裙艳丽，胡服盛行，簪钗耀眼；晚期体丰服美，衣博裙阔，妆奇佩繁。沈从文的《中国古代服饰研究》、（上海书店出版社，１９９７年）、周锡宝的《中国古代史》（中国戏剧出版社，１９８４年）、高格《细说中国服饰》（北京：光明日报出版社，２００５年）、冯天瑜、何晓明、周积明的《中国文化史》（上海人民出版社，２００５年）等书中都述及了唐代妇女的服饰。晏新志的《唐代妇女服饰文化》、马旭红的《瑰丽奇异的唐代女子服饰》、顾良玉的《兼收并蓄雍容华贵——唐代服饰的特点及对我们的启示》、向勇的《试析“唐朝服饰＂》、宋立红的《唐朝女装与唐装》、李超德的《唐代服饰的风格特征》、吴功正的《唐代服饰美学》、董理的《唐代妇女服饰漫谈》中也都详细的介绍了唐代妇女服饰文化的特点。
唐代女性服饰色彩探析
范立娜
（河南工程学院服装设计与工程系，河南郑州
摘
要：通过研究唐代美术作品中的宫廷女性服饰
４５０００７）
衫，胭脂色裙，白帔巾和腰带缓解了青与红的强对比；韩国夫人的衣装颜色与虢国夫人形成对照，上衣为胭脂色，裙为淡青色。图卷色彩富于变化，层次丰富。在捣练图》（图２）中，艳丽的色彩把人物装扮得多姿多《
彩。大块的朱红、橘黄、绿，形成穿越画面的节奏转换，加上纹样的点缀，营造出丰富的视觉效果。周昉的《簪石青、石绿、橙花仕女图》描绘的贵族妇女，运用朱砂、黄、白等颜色，主色调朱色呈现出不同的色彩倾向，细致、柔和，和谐而丰富。这几幅图反映的是唐代女性服饰色彩的特色：明快艳丽。
从唐代绘画中可以看出，女装色彩以纯色为主，色彩对比强烈明快。绘画中女装色彩的雍容华贵、柔美大气，书写了女性服饰艳丽的基调。
（二）三彩俑中的服饰色彩
唐墓出土的三彩俑是陪葬时用的陶器，也是当时的雕塑艺术品。唐三彩是唐代彩色釉陶的通称，其色调浓艳，配色协调，造型写实，反映了盛世中的精神面貌。唐代女俑造型丰美，色彩丰富鲜艳、富丽堂皇。主要色釉有赭红、鲜红、浅黄、深绿、浅绿等。施釉时大面积用鲜红、赭红、黄、白、黑等色，小面积用浅绿、浅黄、浅蓝等，整体和谐统一，而局部形成对比［４］。
西安郊区鲜于庭诲墓出土的三彩女俑是开元时期
的代表作，她们装束相似，而神态各异。图中三彩女坐俑（图３）头梳倭堕髻，身穿翻肩领米色半臂，内衬窄袖黄衫，绿色长裙，足穿黑色翘尖鞋，仪态端庄，高雅大方。女俑色彩鲜艳和谐，清新脱俗。另外西安中堡村出土的女俑也与之风格相似。还有王家坟唐墓出土的三彩高髻女坐俑也别具一格，她身着褐色长袖衫，黄
白底绿纹半臂，翠绿色高腰裙，花结飘然下垂，黄绿色调的运用清新雅致，衬托出华美的贵妇形象。
陶俑釉色在烧制中易熔融和垂流到一处，形成斑驳的色釉［５］。色彩的明艳流动，层次鲜明，体现了大调和小对比的特色。它集结了唐代工艺美术在造型、彩色、光泽等方面的优良传统，在实用性和艺术性的结合上达到了一个新的高度。
（三）壁画中的服饰色彩
建国后，陕西西陵的发掘过程中，发现大量珍贵壁画，壁画形式发展成熟，色彩斑斓，有十分重要的研究价值。，对比强烈，。由于时
形象，从现代色彩学的角度分析色彩配置关系，挖掘出唐代服饰文化中的特殊色彩意义。
关键词：唐代宫廷女性
服饰色彩
美术
唐代是中国封建社会的鼎盛时期，这个时期的服饰色彩表现了经济和文化的繁荣。宫廷女性由于生活闲适、条件优越，总领服饰流行的风气之先，成为当时社会服饰的时尚扩展源。由于和西域各国在政治、经济和文化上的交流关系，宫廷女性服饰吸取了西域服饰的特点，色彩组合浓艳明快，种类丰富多样。探讨唐代美术作品中的女性服饰色彩对我们研究唐代色彩的文化内涵有着深刻的启示。
一、富丽堂皇、鲜艳明润的女性服饰色彩
由于唐朝的开放政策，唐代女性服饰色彩时代特色鲜明，呈现出富丽堂皇、明快艳丽的艺术风格。服饰色彩引进了新的配色方式，色调由古朴沉郁变为明快华丽，实现了传统风格、西域风格和时尚风格的融合，具有很高的艺术品位。美术作品遗存和大量出土文物都能证实这一点。
唐代的官服色彩有严格的规定。文武官员从一品到九品按官阶大小服不同色彩。妇女依据其夫或其子品级，可衣同级或低于自己级别的色彩［１］。鲜明的色彩只供身份、地位高的人穿用。唐代女性服饰色彩成为衡量等级的标志，对后世也产生了深远影响。
在政治因素规范之外，唐代出现追随时尚的潮流，平民百姓模仿宫廷仕宦服饰也会导致某些色彩的流行。如石榴红裙的流行，可见诗歌《燕京五月歌》中的石榴花，发街欲焚，蟠枝屈条皆崩云，千门万户买不“
［２］
下面我们从美术作品中不同的尽，剩将儿女染红裙。”
艺术形式分析唐代女性的服饰色彩，领略唐代服饰色彩的独特风貌。
二、美术作品中的女性服饰色彩（一）绘画中的服饰色彩
色彩是最通俗的绘画语言。中国画的设色可分为
重彩和淡彩两大类。盛唐绘画弈棋仕女图》为工笔重彩，色彩《
浓艳，对比强烈，晕染技法的运用使画面层次丰富，人物形象娇美厚重，工笔重彩成为唐代绘画和壁画的重要表现形式。
张萱的《虢国夫人游春图》，在轻淡基调上进行微妙的色彩
转。其中虢夫人着［３］
６７
多样，加上人物的黄褐色皮肤，画面具有参差错落的动感和韵律感。
乾陵懿德太子墓中前室东、西壁的宫女图（如右图）中，服饰式样统一而色彩有别。宫女们穿襦裙装，服饰色彩多采用红黄对比或红绿对比，小部分服饰为黄绿搭配或红、黄、绿与灰色系搭配。画面布局错落有
致，色彩交相辉映，形成极强的视觉感受，代表了盛世女性服饰色彩的风貌。与此风格接近的还有永泰公主墓前室东、西壁中的宫女图，以及懿德太子墓第３过洞西壁中的执扇宫女图。
西安东郊薛氏墓甬道东壁的抱包裹侍女图中，侍女服饰以黄色为主调，黄由土黄和桔黄结合使用，增加了色彩的层次，绿色的运用增强了画面色调感。甬道西壁的戏鸟侍女图，以黄、蓝绿、草绿以及灰褐色组合，色调丰富而和谐，又是纯度对比的典范。与之接近而略有不同的是礼泉县开元、天宝年间的作品契苾夫人墓室东壁侍女图，以桔红为主调，帔巾和衣袖处采用偏冷调的蓝绿色、黄色，使色彩的对比更加纯粹。
根据盛唐壁画中的女性形象，我们可以看出：服饰色彩大面积采用明快的红、黄、绿、蓝，小面积采用土红、灰褐、红褐色等色彩，搭配关系为中高纯度的强对比和中对比。
总的来说，盛唐时期美术作品风格浓重艳丽，色彩鲜明，色彩总体及局部采用了补色对比、色相对比、明度对比和冷暖对比的手法，激发了人的视觉感受，形成了唐代服饰艺术的独有风格。
三、盛唐女性服饰色彩艺术的思考
盛唐时期的色彩种类丰富，有记载的染料就有３０多种。通过分析美术作品中的服饰色彩现象，我们可以清楚地看到：唐代女服色彩的基调是以原色为主的表现形式。女性服饰色彩鲜艳明快、浓郁厚重、装饰性强。唐代服饰色彩集各国服饰精华，对今天产生了直接或间接影响，对现代服饰起到潜移默化的作用。
（一）和谐与对比
中国传统服饰色彩文化中一项重要特征是追求和谐。盛唐服饰传承了传统服色文化，追求色彩的和谐。比如《捣练图》中，朱红、橘黄、绿这些色彩组合时，以其中一种或一组色彩为主，形成主色调，与之对比的色彩作为点缀色小面积使用，使配色在大调和与小对比的组合中达到调合。陕西唐墓壁画中，大部分的配色都是采用了这类方法。比如群体宫女像，衫与裙采用对比色搭配，帔巾或手中道具采用与裙一致的色彩，这样，衣袖部位显得鲜明突出。小面积搭配色的应用使画面层次丰富，装饰性更强。另外运用人物排列的高低错落可以形成穿插对比关系，比如《虢国夫人游春图》中，采用形体的大小和错落组合关系，形成巧妙的节奏感，视觉效果丰富鲜明。
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［５］
一起构成了唐代女性的常用色彩，让我们领略了补色对比、纯度对比、冷暖对比在唐代服饰中的魅力。
（二）宫廷与民间唐代女子服饰
以孔孟为代表的儒家哲学，继承了周代的五色理论，赋予色彩更多的社会伦理道德意义。它沿用了五色为正色，其他色为间色的理论，象征尊卑贵贱等级［６］。五色中，黄色位于中央的位置，于是在服饰色彩上确立了黄色的至尊和紫色、红色的不可僭越的地位［７］。
董仲舒在《春秋繁露服制》中说道，即使有良好的德行和容貌，也不会穿用非本阶层的色彩。在这种哲学思想的影响下，在不同的阶层中形成了不同的风格。民间色彩和宫廷色彩，民间色彩淡雅鲜明；宫廷色彩奢侈宫廷贵族及命妇的服色等级豪华，以富贵、典雅为美［６］。较高，多为红、橙、紫、黄等艳雅的暖色系或深沉厚重的色彩，且色彩组合丰富多样。宫中身份较高的侍女服色等级较高，可以采用部分红、桔黄、绿等较为鲜艳的色彩，纹样尺寸也较大。民间妇女服色等级较低，多为浅淡的色彩或冷色，具有朴素明快的特征。
唐代服色等级制度完备，下品官员和平民百姓穿衣时小心翼翼。但是宫廷色彩在某些情况下也可以为百姓所用，比如百姓在喜庆节日里也用红色，在婚嫁时也可以穿宫廷贵族式的礼服。反过来说，绿、青这两种色彩，历史上都是卑贱的颜色，为百姓所用。后来它们被用作官品服色说明唐代在强化等级观念的同时又否定封建等级观念。由于受到少数民族的影响和民间审美观的冲击，唐人将这两种颜色带入官僚服饰中，而且平民和官阶卑微者不允许染指［７］。
（三）民族与胡化
唐朝是一个既繁荣又自由开放的朝代。繁荣吸引了众多异族文化介入，自由开放吸收了外来文化。在服饰领域，唐人的审美观念和时尚深受外族影响，红色原是西北少数民族喜爱的颜色，唐代被传入长安，民族的交流对红色的普及和流行起到推波助澜的作用。唐代出土的墓室壁画中有许多身着红色胡服的妇女，在敦煌壁画中也有许多衣着红衫的人物。
此外，我们还可以从古籍记载中了解到北方少数民族的流行色。唐人流行色与胡人日常衣色大致相同。色彩观的相互影响是这种文化交流的一个缩影。
四、小结
服饰是历史的镜子，在讨论其原因时，最终触及的还是社会的本质和根源。服饰的发展除了生产力起决统治阶级意志、宗教信仰、社会定性作用外，民族交流、
思想、生活观念等诸多方面赋予了服饰更多的意义。
从色相的分布上我们可以看到，唐代的服饰色彩与当时的美学思想是紧密相连的。唐代的艺术特征是在西汉宫廷美学思想及魏晋南北朝贵族美学思想基础上的再升华。因此它的色彩既存在西汉宫廷艺术的红、绿色橙、黄色调，又有魏晋南北朝时期思辩冷静的蓝、调。但是唐代色彩并不是两个时期色彩的简单累积，而是选择了表现热烈、雍容与富丽、青春的色彩。红、橙色调属于中、低明度，中高纯度，黄色调处于高明度、高纯度，、６８
论二胡演奏家张锐的艺术发展观
林东坡
（南京师范大学音乐学院，江苏南京
摘
要：音乐表演艺术的发展，总在继承中创新，
２１００９７）
艺术创造以传统为基础，以创新为目的。张锐说：
［２］
美中必有古，独创才出奇。”“
有个性的创新才能成为二度创作的艺术精品。张锐先中的“古”与“奇”辩证地生“美中必有古，独创才出奇”展示了继承与创新的艺术发展观。
关键词：张锐
艺术发展
辩证
古与奇
一、美中必有古
美中必有古”古”即传统，“，指美的艺术作品中必“
然继承着和积淀着优秀传统艺术中的精华。
美中必有古”的重要意义在于指出了艺术发展的“
历史继承性。新时代的艺术与传统艺术在思想、艺术上总是体现出前后相承发展的关系。它表现为：每一时代的优秀艺术总是吸收传统艺术中积极、进步的思想精华，继承先进的创新方法、优秀的艺术技巧和美好的艺术形式，再加以创造而成的。马克思曾说：“人们自己创造自己的历史，但他们并不是随心所欲地创造，并不是既在他们自己选定的条件下创造，而是在直接碰到的、定的、从过去承继下来的条件下创造。”艺术家的创作，不可能在他的每一部作品中都从头创造新的表现方式，而是要在留存给他的艺术传统的基础之上进一步将它建筑起来。所以张锐说：“艺术传统是人类智慧的结晶……（它）无不凝聚着多少代人的心血和汗水。后人若能承继传统，艺术源流将永不枯竭。”
张锐是典型的具有代表性的传统音乐文化的继承者，也是学习传统音乐文化的获益者。他十分重视对优秀文化艺术传统的学习。
我国民族音乐的先驱者刘天华先生，他的音乐创作深深扎根于民族音乐的土壤，从传统艺术之“古”中吸取养分；同时，他又创造性地借鉴、吸收西方的传统音乐之“古”，将其中某些优秀的作曲技法应用于自己的创作。创作出具有浓郁民族风格、令人耳目一新并且为人民所喜爱的音乐艺术作品。刘天华的创作道路对张锐产生了特殊的、重要的影响，使张锐获得了丰富的艺术养分。刘天华的十首传统二胡名曲，结构精巧严密，旋律优美，感情真挚，富有深邃的思想内涵和具有鲜明的艺术形象。“这些作品，听众面广泛，流传时间之［Ｊ］．河南纺织高等专科学校学报，２００６，３．
弈棋仕女图》的绘画［３］胡隽秋．吐鲁番出土唐代《艺术［Ｊ］．新疆艺术，１９９９，６．
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［６］王丽梅．中国古代哲学中的色彩观［Ｊ］．视觉经验，２００７，１．
［７］黄兴英．唐代品色服制度成因探析［Ｊ］．钦州师范，，艺术历史的发展告诉我们，任何艺术的发展，都是在继承传统的基础上的发展。音乐艺术的发展离不开艺术形式上吸取了传自己的历史传统，总是在思想上、
统艺术养分的基础上进行革新、创造。但另一方面，“艺术以独创为至美，有独创的艺术品才能经久不衰，永世
［１］
留芳。”艺术家在对传统艺术进行历史继承的同时进
体验，积累深厚的社行必要的“扬弃”，深入生活，观察、会实践经验，才能有所发现，生产出具有艺术独创性的作品。继承传统的目的是为了创新，要创新必先继承传无本之木。如果说艺术统。否则，创新便成了无源之水、美的创造总是建立在对前人优秀成果的继承的基础之上，那么，艺术发展阶段上的每座里程碑，既是古代艺术传统发展的必然结果，又成为后代艺术发展的必要前提。
这就是说，艺术的创新既不能脱离传统，又要突破传统的窠臼而注入新的信息。根据信息论的观点，信息量的大小与可接受性成反比，创新的艺术作品能否被人接受，其界限在于创新程度是否具有“主体间性”，即其信息量是否超过了当代人们约定俗成的审美限度，超过这个“度”，距离人们的审美心理太远，就不容易被接受。当然，能否接受不是衡量艺术品好坏的唯一标准，然而，作品不具备可接受性，也就不能实现其艺术价值。毛泽东同志就曾说过，对人民负有责任的音乐家不应该忽视作品的可接受性。艺术独创的最佳方案在于掌握“适度”原则，既具有一定新的信息量，又能被人民接受。
色彩无论在哪个时代的流行都不是偶然的，也不是由某一方面的因素单独决定的，它的流行是同那一时代的政治、经济、文化、宗教等因素密切相关的。中国封建盛世唐代，色彩作为政治伦理的外在形态，直接被用来别上下、明贵贱，成为统治阶级权力等级的标志与象征。
参考文献：
［１］黄士龙．中国服饰史略［Ｍ］上海：上海文化出版社，２００７，３．９３－９４．
［２］６９
?----------------------- Page 1----------------------- 第28卷 第6期 邢 台 职 业 技 术 学 院 学 报 、，o1．28 NO．6 2011年 12月 JournalofXingtaiPolytechnicCollege Det：．2Ol1 唐代女性服饰图案特征分析 齐爱民 (邢台职业技术学院服装工程系，河北邢台054035) 摘 要：唐代是我国封建社会的鼎盛时期，服饰图案以其特有的形式显示着大唐的富丽堂皇、 壮丽雄伟的文化精神。而唐代女性服饰图案以其形式丰富、华丽精美，它精美绝伦、开放大度 对我国以后图案的发展产生了深远的影响，也对其他国家图案的发展变化也产生了巨大的影响。 关键词：唐代；服饰图案；特征 中图分类号：TP941 文献标识码：A 文章编号：1008---6129(2011)O6_一0096_．_o3 图案在服装设计中起着重要的作用，是服装设计的重要组成部分，它与服装的款式、色彩、面料共 同体现了服装的整体风格。在古今中外服饰史上流传下来的精美绝伦、独具风格的服饰实物中，起到画 龙点睛作用的正是这些独特、精美的图案设计。因此，图案在服装中是起到了传情达意的作用，体现出 了本民族所特有的艺术精神。 一 、 唐代女性服饰图案的特点 衣料上纹样的发展变化，最能体现时代风尚的变化，反映社会文化的主流倾向。唐代的文化博览众 长，追求壮美、绚丽的艺术风格，唐代衣料上的纹样图案也一样。唐代衣料上的纹样继承了前朝的风格，唐代女子服饰融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上变得 更加华贵、丰美，使服饰图案达到了历史上的高峰；呈现出开放多元、雍容华贵、大气磅礴之美。唐代 的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。比如说，缠枝纹在现代服饰图案中的运用，就展示了 传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。 第一，唐代的女性服饰图案，打破了以前单一的天赋神授的创作思想，比较求真务实，在真实的生 活和大自然中找寻创作的灵感，对真实的花、鸟、鱼、虫进行写生变化，然而人们并没有对传统的龙、 风图案产生排斥心理，这应该主要是受到皇权神授思想的影响。 第二，唐代的女性服饰图案的设计表现出丰满、自由、硕壮的独特艺术风格。它的每一个花瓣、每 一 片叶子都是饱满而肥美的，从中让人们感受了到大唐的繁荣与昌盛。而今天，我们看到的这些艳丽饱 满、华贵优美的服饰图案，是画工们在敦 煌石窟用
艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵的形象资料。 第三，唐代的女性服饰图案纹样造型丰腆、主纹突出，常用对称构图，色彩鲜丽明快。 到唐代中晚期，服饰图案则更为精巧细腻，美观精致。花鸟服饰图案、缘饰图案、团花服饰图案等 等，装饰在帛纱轻柔的服装上，真的是花团锦簇，争奇斗艳。正如五代王建所说：“罗衫叶叶绣重重，金 风银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。” 二、唐代女性服饰图案的类型 唐代的服饰图案在中国图案发展上，经历并完成了纹样图案由以动物图案为主向以花鸟图案为主的 转变。唐代女子服饰中的图案类型丰富、题材广泛、纹样多变，概括起来，大体可分为以下几种类型： 1．宝相花图案 唐代的宝相花图案可谓是唐代服饰纹样中最为经典、最具代表性的了。宝相花图案中的“宝相”二字 是指“佛相”的意思，又名“宝仙花”等，是古代一种非常吉祥的纹样，被认为是富贵吉祥的象征。宝相花纹 的纹样主要以盛开的花朵、花瓣片、含苞欲放的花、花的蓓蕾以及叶子等为素材，有的以写意的形式出 现，有的以写实的形式出现，大都按照放射对称的规律将其重新组合后而形成装饰纹样。 因唐代盛行牡丹花，因此宝相花图案的纹样多以牡丹花为主，并结合莲花和大丽花组成花卉图案， 收稿日期：2011一l0—23 作者简介：齐爱民 (1963一)，女，山东济宁人，邢台职业技术学院服装工程系，实验师。 96 ----------------------- Page 2----------------------- 邢台职业技术学院学报 2011年 第6期 也经常在画面中出现禽鸟、蜂蝶、动物，以丰富画面内容，使画面更加生动活泼。体现了唐代服饰图案 的丰满富丽、活泼清新的艺术风格，恰好从侧面反映了大唐帝国的富庶、大气，因此这种宝相花图案为 世人所爱，经久不衰，如图1所示。 。‘ 图1 宝相花图案 2。卷草纹图案 唐代的服饰图案纹样中另一个具有代表性的就是卷草纹，人们将卷草纹也称之为“唐草”，它是在忍 冬草图案纹样的基础上发展变化而来的，是唐代服饰图案与装饰纹样中应用最多的一种。卷草纹与宝相 花纹图案一样，也是多以牡丹花和莲花为主，再点缀一些石榴、葡萄、仙女和鸟兽等，饱满华美，动感 强烈，如图2所示。 图2 卷草纹图案与团花纹图案 3。团花纹图案 团花纹图案是一种外形为圆形，或适合为圆形 的纹样。这种纹样的结构为平排连续的圆形组成骨
架， 花纹呈旋转样式或四周放射状，图案的圆形周边用联珠作装饰，圆中心用鸟或兽纹作装饰，圆形外的空 间用向四周放射的宝相纹作装饰，如图2所示。这种团花纹图案其形饱满匀称，内容丰富多彩，空间层 次合理，装饰性极强。 团花纹图案的纹样形式并不是我国的传统纹样，它是在波斯萨珊王朝(公元226年至640年)图案纹样 的影响之下，发展演变过来的。这种纹样也可能是当时唐代出口贸易比较畅销的图案 它在北朝至唐代 中期比较盛行，宋代以后这种带有异域风情的纹样便慢慢从人们的生活中消失了。 4．缠枝图案 缠枝图案是唐代盛行的一种女性服饰图案，也称穿枝花。其结构以波状线为基础，与花、草、枝、 叶等结合，组合成富丽缠绵的装饰纹样。从图案的形式上看，缠枝图案是一类非常唯美，充满女性柔美 曲线的纹样，但是也有一些缠枝图案的外形是相对硬朗的。缠枝图案以其柔美而缠绵的造型流行蔓延至 宋、明、清时期，甚至对现代服饰图案的设计都具有极其深远的影响。 5．吉祥图案 每个民族都有自己的吉祥图案，它是传统文化的重要组成部分。吉祥图案多姿多彩、寓意丰富，它 包含了中国几千年文化的深厚底蕴，是中华民族的精神象征。 在唐代，人们认为的吉祥图案是牡丹、龙凤、寿字、松鹤等，因为它具有美好的象征意义。如牡丹 象征 “大富大贵”，龙风象征“富贵”、“吉祥”、“幸福”；寿字、松鹤象征“延年益寿”、“多福多寿”等。再比 如龙风呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤戏牡丹等图案，无不揭示了当时人们追求 吉祥、平安、幸福生活的美好愿望。 ----------------------- Page 3----------------------- 邢台职业技术学院学报 2011年 第6期 6．散点式小簇花、小朵花图案 唐代的女性服饰图案在唐代初期时多为几何图案，如龟甲、双距、方棋、双胜、盘绦、如意等不同 形式，到盛唐时，发展为较为活泼的小簇花和小朵散花搭配的花形图案，即取花与叶子的自然形状做成 对称形的小簇花，并将其作散点排列。这种图案纹样，虽然不像宝相花图案那样丰满大气，但也飘逸、 鲜艳多姿。 ’ 三、唐朝女性服饰图案的影响 唐代是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的物质文化， 还是人们的精神文化，都达到了前所未有的历史高度。服饰纹饰 以一种特有的形式显示着大唐的富丽堂皇、壮丽雄伟 的文化精 神，具有旺盛而充沛的
生命力。 唐代女性服饰中出现的图案纹样可谓形式丰富、华丽精美， 它精美绝伦、开放大度的纹饰不仅对我国图案的发展影响深远， 而且对其他国家图案的发展变化也产生了巨大的影响。例如日本 和服的造型与图案，就是借鉴了唐代女性服饰的造型和图案；此 外韩服，也是受中国唐代服装的影响。而在现代各国许多著名的 服装设计师都会将唐朝服饰的某些元素作为设计的灵感来源，将 传统与现代相结合。2004年 1O月18日在北京举行的第44届 国际小姐世界大会上，中国代表以一袭精美大气、高贵典雅的唐 朝服饰惊艳全场，无不充分显示了唐代服饰独一无二的艺术魅 力，见图3。 图3 唐代服饰秀 四、唐朝女性服饰图案的作用 唐代女性服饰中的图案造型、色彩等在弘扬我国民族传统文化中，起到了重要的作用。第一，它是 我国古代非常具有代表性的传统图案，其中蕴含着我国古老的思想文化和艺术风格，它的保存与发展是 对优秀传统文化的弘扬；第二，传统图案已经变成现代人研究古代社会政治、经济、历史及文化艺术等 发展水平的文化实物；第三，我们可以从唐代变幻无穷、精美绚丽的图案中，看到那个时代的手工工艺 水平和思想文化传统，因此这些都是我们研究民族发展史、民族美学、民俗学等非常有利用价值的依据。 我国历史悠久、文化底蕴深厚，当然服饰文化也不例外。我国丰富的服饰文化和精美的服饰图案是 任何一个国家都无法比拟的。在现代人们追逐流行、追求个性、标榜自我的年代，在外国人羡慕东方文 化的眼光下，我们民族的东西却离我们越来越远。所以，作为炎黄子孙我们应该倡导本民族的东西，使 本民族的文化变成世界性的文化，变成世界性的设计语言，共同融汇到现代设计的艺术主流中去，使我 国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展并大放异彩。 参考文献： [1】李丽．唐代女子着装初探[J】．聊城大学学报 (社会科学版)，2008(2)． [2】朱和平．中国服饰史稿tM]．郑州：中州古籍出版社，2001． [3】赵文润．隋唐文化史口 ．西安：陕西师范大学出版社，1992． TangDynastyFemaleDressPatternCharacteristicAnalysis QIAi-min (XingtaiPolytechnicCollege，Xingtai，Hebei054035，China) Abstract：TangdynastyisChina’sfeudalsocieyt,nadclothingpatternsespeciallyitsformdisplayedDatang magnificenceof spiritandculture．Andwomenclothingpatternsproducedfar-reaching effectsbyrichfomr ， gorgeous，creativenadopenmanners，athtesam
etimehadgreatimpactonhteothercountrgiespattern development． Keywords：TnagDynasVy；dresspattem；features (责任编辑 王小雪) 98